Body art, el cuerpo es el mensaje.

El proyecto comenzó con una investigación sobre el bodyart. Estuvimos indagando y descubrimos que era una disciplicnacna artística que utiliza el cuerpo como soporte. Es originaria de las tribus aborígenes, quienes lo utilizaban para rendir tributo a los dioses, identificarse dentro de un grupo y para asustar a los enemigos en las batallas.

Para crear nuestro propia obra con body art debíamos escoger un cuadro, un objeto y una parte del cuerpo que quisiéramos integrar en el cuadro.

Iniciamos la búsqueda de la obra, que se convertiría en el fondo de nuestra creación.

La obra que hemos elegido se llama Gouache y se encuentra en el museo nacional THYSSEN-BORNEMISZA. Fue creada en el año 1938 por la artista rusa Sonia Delaunay, la cual fue una gran figura de la vanguardia de París. Empezó su camino en el arte basándose en los contrastes de colores y poco a poco se dirigió hacia lo abstracto.

El cuadro está realizado con los siguientes materiales: acuarelas, lápiz, pinceles y un lienzo.

Al observar la obra podemos ver que está realizada a pinceladas.

Esta es la obra original, pero nosotros hemos elegido una parte del cuadro y ese es el que hemos interpretado para dar lugar a nuestro dibujo.

Los materiales que utilizamos fueron témperas, pinceles, lápiz, y pintura especial para pintar el cuerpo. Como soporte utilizamos una cartulina de grosor ancho que nos facilitó la docente. Los colores que se pueden observar fueron creados por nosotros y nosotras, a través de la mezcla de colores, ya que solo disponíamos de color blanco, negro, azul, verde, rojo, amarillo y blanco.

Antes de dibujar la obra en la cartulina, hicimos un boceto, gracias al cual nos quedó claro qué trazos debíamos realizar, y de qué colores pintar cada sección:

Una vez creado el boceto, nos dispusimos a dibujar los trazos en la cartulina, y posteriormente a pintarlo con las témperas.

El objeto que hemos decidido incorporar a nuestra obra es un abanico. El cual era de un color neutro, lo que hizo la pintura mucho más fácil. El dibujo que representa es una parte de la obra que hemos elegido.

Para realizar el dibujo en el brazo también realizamos un boceto, que también nos permitió definir mejor qué trazos teníamos que hacer y de qué color pintarlos.

En esta foto podemos observar el resultado final de nuestra obra junto al body art y nuestro objeto, todo involucrado completamente en la obra dandole una visión 3D de la obra en las partes de estos.

Taller de esculturas ensambladas

" Aristocerdis a babor"

Grupo 1 Los Aristocerdis

Del 12 de Mayo de 2019 al 13 de Mayo de 2019

El lunes 13 de Mayo de 2019 tuvimos la oportunidad de asistir al taller de esculturas
ensambladas, impartidas por Luis Cruz Suero en el edificio de la Constitución de 1812
del Campus de Cádiz.

El principal objetivo de este taller es provocar en la población universitaria un cambio
de actitud con respecto al reciclaje de envases y vidrio, para fomentar la sensibilización
con respecto al reciclaje y el fomento de la sostenibilidad.

Como hemos mediado anteriormente, el taller se llevó a cabo en el edificio de la constitución
de 1812, o mejor conocido como “la Bomba”, situado en Cádiz. El espacio con el que
contábamos era el patio interior del mismo que se trataba de un lugar amplio que nos permite
un libre movimiento para el trabajo. Además, contamos con la presencia de mesas distribuidas
por todo el espacio de tal forma que podíamos trabajar en grupo de una manera cómoda.

Los recursos están distribuidos por forma, color, incluso por el tipo de material en una zona del patio de fácil acceso para todos y todas. Además, los materiales disponibles para la realización del mismo fueron diferentes envases de plástico, tapones, tetrabrik, cables, cuerdas, lana, cartones, discos, chapas, latas, entre otros. También, disponemos de distintos utensilios para realizar el ensamblaje como puntillas, tornillos, alambres, cuerdas, y en muy pocos casos hicimos uso de silicona a falta de tiempo para terminar nuestra obra de arte. A continuación, os presentamos las imágenes de ellos:

La realización de nuestra obra surgió a partir de observar los diferentes materiales con los
que podíamos contar. Entre todos y todas fuimos recogiendo los distintos envases y materiales
que nos iban llamando la atención, una vez que tuvimos todo ante nosotros/as nos fue sugerido
la idea de crear un barco. Para el casco del barco utilizamos un recipiente de detergente, que
cortamos con un cúter para darle forma. A continuación, las ventanas fueron creadas con chapas
de botellines y fueron clavadas al casco del mismo gracias a puntillas y un martillo pequeño.
Luego, para la vela del barco escogimos un trozo de tela clavada a un palo, el mástil, para hacer
el soporte de la misma, y encima de ella se encuentra la parte más alta del transporte marino
llamado cofa, se trata de una torre de vigilancia y se utiliza para que el vigía, es decir, la persona
encargada de la observación de lo s peligros del mar, informe de todo lo que vea y sienta.
Por otro lado, el timón fue fabricado con palos de madera finos y fue atado con una cuerda,
con la que le dimos la forma de círculo. Además, en la parte trasera del barco está la red que
se encuentra atada a una cuerda de la misma red y esta, a su vez, a un corcho anclado.
También encontramos el salvavidas en un lateral del mismo, llevado a cabo con un objeto
redondo rojo rodeado de cuerda, con la que le dimos forma. Por último, podemos observar el
tesoro en el interior del barco, que está formado con un tapón de gel o shampoo de baño, y
contiene perlas y objetos pequeños característicos de las pulseras para adornarlas, simulando
ser el dinero y las joyas.

Esta creación cuenta con un trasfondo pues queríamos plasmar a través de este barco, realizado con materiales reciclados, la cantidad de residuos que inundan nuestros mares y océanos, y que debemos eliminar por el bien del planeta. Está en nuestras manos reducir el consumo de estos materiales tan perjudiciales para los animales y el medio ambiente.

Por último, os dejamos algunas fotos del proceso de creación de la obra:

Lenguaje Universal

Mi obra se titula "Lenguaje Universal" y con ella quiero transmitir el mensaje de la música.

La música es universal, no entiende de fronteras y por ello mi escultura es una obra circular referente  a nuestro planeta, y dentro de ella se encuentra una nota musical simbolizando el corazón.

Está construido con papel y cartón formando varios círculos. Se sostiene por dos pilares de cartón a cada extremo. Además, contiene la letra de la canción de Billie Eilish escrita alrededor de toda la escultura.

Con esta escultura quiero hacer ver que todas las personas somos iguales a ojos de la música, da igual los kilómetros que nos separen, de la cultura o religión que seamos, el color de piel que tengamos, incluso el idioma que hablemos. La música une a las personas.

Raíces

Virginia Valenzuela Montiel

Cartón, papel, fotocopias, pegamento en barra, cinta adhesiva, tijeras, cúter y palos de madera.

Del 18 de febrero al 8 de abril de 2019.

Mi obra se llama "Raíces" debido a que creo que tanto en el arte como en nuestra vida, todo lo que hacemos está influenciado por una serie de factores que hacen que las cosas surjan de una forma u otra. Estas cosas pueden ser las experiencias que vivimos, las personas que nos rodean, los sentimientos que tenemos en ese momento, tú mismo/a, etc...

Además, al escuchar la canción de Billie Eilish y atender a lo que quería contar en su letra, reflexioné y la primera vez que leí lo que decía su letra creía que hablaba de una relación tóxica con su pareja, en la que esta no le dejaba vestirse como ella quería, donde le hace sufrir y tras la cual ella queda rota y se da cuenta de que no quiere ser más esa chica que esta persona había creado.

Pero al escucharla otra vez más detenidamente me dí cuenta de que no era ese el significado de la canción, sino que ella hablaba de lo que siente una persona que está destrozada, que tiene depresión y la autoestima por los suelos. Y es ella misma la que se dice que no quiere ser esa ella nunca más, quiere verse bien y salir adelante dejando atrás todos esos pensamientos tóxicos.

Por lo mencionado anteriormente le vi más sentido aún a mi obra, debido a que, creo que la ayuda de todas las personas de su alrededor y de sí misma hicieron que de nuevo pudiera florecer el árbol de su vida con más fuerza que antes.

Para la realización de mi obra me inspiré en dos cosas :

1. Un árbol de la vida, debido a que me parece que representa estupendamente el sentido que le quería dar a mi obra, ya que es un símbolo de buena suerte y transmite positividad y fuerza a la persona que lo obtiene, lo que creo que es una de las cosas fundamentales que necesita una persona que está hundida, mucha fuerza y un ambiente positivo.
2. Un cuadro que tienen mis padres en el que están representados 6 corazones y en cada uno de ellos tienen representadas fotos importantes familiares.

Tras esto comencé realizando en cartón la parte trasera de la escultura, hecha en cartón y en donde estarían representados 3 de los 6 corazones que están representados en la obra junto al dibujo de un árbol de la vida que florece del corazón que se encuentra en la parte posterior. Para ello primero dibujé los corazones con ayuda de un rotulador y posteriormente le dí forma al árbol. Una vez, que estaba dibujado con ayuda de un cúter lo recorté.

A continuación realicé tanto la parte delantera de la obra, en donde estarían representados los otros 3 corazones y la base de la escultura, que representaría una maceta. El procedimiento que seguí para hacer la parte delantera fue exactamente la misma que para la parte trasera.  Y la base la realicé de forma rectangular también con ayuda de un cartón y de cinta adhesiva.

Una vez que tenía todas las partes de la escultura formada formé la estructura de esta, con ayuda de los palos de madera para poder clavarlos en el cartón de la base y poder conseguir el efecto deseado.

Al final forré toda la escultura con fotocopias de mi dibujo, exceptuando el árbol y el relleno de la maceta. El árbol está forrado de la letra de la canción de Billie Eilish "I don´t Wanna be you anymore" y la maceta de bolas de papel en dónde está escrito el titulo de la canción.

Y para terminar os dejo esta frase: " El viento no puede vencer a un árbol con fuertes raíces" Forrest Goodluck- Hawk

Intermitente libertad

Adrián Velasco Gutiérrez

Cartón, papel, lápiz, rotulador, tijeras, pegamento y globo

Del 18 de Febrero al 9 de Abril de 2019

Esta escultura en 3D está compuesta por una parte interna, que se trata de una bombilla hueca por dentro pero recubierta en su totalidad de letras y palabras con mucho significado; y una parte externa que está cubierta por barrotes, simulando ser las celdas de una prisión. Estas barras están cubiertas, en la mayoría de los casos, por las letras y palabras de mi propia creación en forma de boceto. Además, en el interior de estas celdas podemos observar como el único objeto que ocupa un lugar es la bombilla, el resto está hueco, con espacios notablemente visibles. La base de la misma es plana ya que se trata del soporte de la escultura.

El mensaje que se ha querido transmitir con la realización de esta obra está respaldada bajo dos aspectos, que son los siguientes:

Por un lado, con mi escultura he querido hacer un homenaje al mundo del arte. Este concepto ha evolucionado a lo largo de la historia. Se considera arte a todas las actividades o producciones que se realizan con un fin específico: transmitir.

De esta manera, considero que gracias a mi obra he conseguido reproducir lo que realmente quería expresar y comunicar a los demás que, a veces, se convierte en una liberación para el autor o autora.

Por otro lado, esta escultura tiene un trasfondo ya que me he inspirado en la canción “Idontwannabeyouanymore”, interpretada por la joven cantante Billie Eilish. Como podemos observar, el objeto que se encuentra en el interior de las rejas se trata de una bombilla que simboliza, en este caso, a la figura de Billie Eilish en la canción, una mujer que está cansada de los distintos golpes que le depara la vida causadas por las manos de su pareja. Haciendo referencia a este mensaje, he querido visualizar la tristeza que sufren algunas mujeres por culpa de sus parejas o personas cercanas debido a diferentes motivos, como por ejemplo por los celos compulsivos, prohibiciones constantes, agresiones físicas, violaciones o maltrato psicológico, entre otros. Todas estas trampas les hace sentir como si estuvieran encerradas, apartadas de la sociedad y de sí misma, ausentes de libertad. Una crítica al machismo que nos envuelve hoy en día en nuestra sociedad. A continuación, os dejo más fotos del proceso de producción de esta obra titulada "intermitente libertad"

Embotellando cadenas, secando lágrimas.

Cristian Rodríguez Romero

Cartón, fotocopias boceto y canción, tijeras, lápiz y pegamento

Del 18 de febrero al 9 de abril de 2019

Por medio de mi escultura he querido representar las cadenas que atan a Billie en la canción. En la misma se habla de que "si las lágrimas pudieran ser embotelladas, habría piscinas llenas de modelos". En muchas ocasiones nos detenemos en el miedo y en el dolor de las cosas que nos suceden, quedando atados a unas cadenas que nos hacen ser una persona que realmente no somos. Todos tenemos un pasado que debemos dejar atrás.

¿Qué pasaría si, en vez de embotellar lágrimas, embotelláramos esas cadenas que nos hacen daño? Con la base de una gran piedra dura y en medio de ésta una botella repleta de estas cadenas quiero escenificar el momento en que Billie decide no ser la misma y soltar todo lo que lleva atado, quedando anclado en el fondo del mar.

La elaboración de esta obra me ha llevado muchos quebraderos de cabeza, incluso he llegado a cambiar varias veces. En primer lugar, quería hacer un ancla pero la inestabilidad me impedía que la realizara con éxito. Por ello, decidir representar una piedra. Esta piedra esta hecha con cartón y cortada al ojo, sin ningún tipo de medida de referencia. La base si que la medí utilizando la piedra como referencia y trazando unas siluetas encima. Para realizar la botella del centro primero dibuje la botella en un folio y posterior mente la pegue en la caja; por último recorte con la tijerala silueta pegada a la caja quedando el hueco por un lado. Por el otro lado, y para que saliera de la misma medida, con el lápiz marqué la silueta y luego recorte.  La envoltura de la escultura está realizada con diferentes fotocopias del primer boceto que realicé. En primer lugar la envolví con las partes del folio que no tenía dibujo y luego con el dibujo fui montando unas secuencias que le dieran un toque de linealidad a la obra. Para finalizar coloqué la letra de la canción encima como superfice de la obra y de la misma hice dos cortes por los cuales fui enlazando cada una de las cadenas que estaban formadas con versos de la canción.

Por último, y muy interesante fue aplicarle luz artificial y ver las sombras que aparecían al ponerle esta luz.

Para finalizar os adjunto algunas imágenes de la elaboración:

La liberación.

Margarita Orihuela García.

Cartón, papel, fotocopias, cola blanca, silicona caliente, tijeras y cúter.

Del 18 de febrero al 8 de abril de 2019.

Bajo mi punto de vista, el arte es una forma de liberación, por eso he querido representar con mi escultura a una persona que se está desprendiendo de sus cadenas, que simbolizan los estereotipos y los problemas que nos encontramos día a día en nuestra sociedad. 

Para elaborarla he utilizado cartón, fotocopias de mi boceto ampliado, silicona caliente, papel, tijeras y cúter. 

La escultura está compuesta por seis piezas pegadas, tres de ellas forman la cadena, otra la base de esta, la quinta pieza es la persona, y la cuarta la base sobre la que está sujeta.

Las dos bases las hice recortando con cúter, y forrándolas con las fotocopias y con cola.

La figura humana la hice retorciendo trozos de papel reciclado, y empapándolo con cola. Cuando se secó quedó totalmente dura, y me dediqué a forrarla con trozos de las fotocopias que había cortado con las manos, para que quedasen desgarros como se puede ver en la siguiente imagen.

Cuando toda la figura estaba cubierta y seca la fijé a la base con más papel y cola blanca, de la siguiente manera:

Por último, para fijar la cadena a la base, y a su vez esta a las manos de la figura humana utilicé silicona caliente que luego forré con los mismos trozos de papel que usé para forrar el resto de la escultura:

Creo que todas mis técnicas utilizadas, excepto el recortado con cúter, son muy interesantes de realizar en Educación Infantil, sobre todo el recortado con las manos y la de retorcer el papel, pues permite que el alumnado desarrolle la motricidad fina, además de ser actividades muy divertidas para todos y todas.