Intermitente libertad

Adrián Velasco Gutiérrez

Cartón, papel, lápiz, rotulador, tijeras, pegamento y globo

Del 18 de Febrero al 9 de Abril de 2019

Esta escultura en 3D está compuesta por una parte interna, que se trata de una bombilla hueca por dentro pero recubierta en su totalidad de letras y palabras con mucho significado; y una parte externa que está cubierta por barrotes, simulando ser las celdas de una prisión. Estas barras están cubiertas, en la mayoría de los casos, por las letras y palabras de mi propia creación en forma de boceto. Además, en el interior de estas celdas podemos observar como el único objeto que ocupa un lugar es la bombilla, el resto está hueco, con espacios notablemente visibles. La base de la misma es plana ya que se trata del soporte de la escultura.

El mensaje que se ha querido transmitir con la realización de esta obra está respaldada bajo dos aspectos, que son los siguientes:

Por un lado, con mi escultura he querido hacer un homenaje al mundo del arte. Este concepto ha evolucionado a lo largo de la historia. Se considera arte a todas las actividades o producciones que se realizan con un fin específico: transmitir.

De esta manera, considero que gracias a mi obra he conseguido reproducir lo que realmente quería expresar y comunicar a los demás que, a veces, se convierte en una liberación para el autor o autora.

Por otro lado, esta escultura tiene un trasfondo ya que me he inspirado en la canción “Idontwannabeyouanymore”, interpretada por la joven cantante Billie Eilish. Como podemos observar, el objeto que se encuentra en el interior de las rejas se trata de una bombilla que simboliza, en este caso, a la figura de Billie Eilish en la canción, una mujer que está cansada de los distintos golpes que le depara la vida causadas por las manos de su pareja. Haciendo referencia a este mensaje, he querido visualizar la tristeza que sufren algunas mujeres por culpa de sus parejas o personas cercanas debido a diferentes motivos, como por ejemplo por los celos compulsivos, prohibiciones constantes, agresiones físicas, violaciones o maltrato psicológico, entre otros. Todas estas trampas les hace sentir como si estuvieran encerradas, apartadas de la sociedad y de sí misma, ausentes de libertad. Una crítica al machismo que nos envuelve hoy en día en nuestra sociedad. A continuación, os dejo más fotos del proceso de producción de esta obra titulada "intermitente libertad"

Embotellando cadenas, secando lágrimas.

Cristian Rodríguez Romero

Cartón, fotocopias boceto y canción, tijeras, lápiz y pegamento

Del 18 de febrero al 9 de abril de 2019

Por medio de mi escultura he querido representar las cadenas que atan a Billie en la canción. En la misma se habla de que "si las lágrimas pudieran ser embotelladas, habría piscinas llenas de modelos". En muchas ocasiones nos detenemos en el miedo y en el dolor de las cosas que nos suceden, quedando atados a unas cadenas que nos hacen ser una persona que realmente no somos. Todos tenemos un pasado que debemos dejar atrás.

¿Qué pasaría si, en vez de embotellar lágrimas, embotelláramos esas cadenas que nos hacen daño? Con la base de una gran piedra dura y en medio de ésta una botella repleta de estas cadenas quiero escenificar el momento en que Billie decide no ser la misma y soltar todo lo que lleva atado, quedando anclado en el fondo del mar.

La elaboración de esta obra me ha llevado muchos quebraderos de cabeza, incluso he llegado a cambiar varias veces. En primer lugar, quería hacer un ancla pero la inestabilidad me impedía que la realizara con éxito. Por ello, decidir representar una piedra. Esta piedra esta hecha con cartón y cortada al ojo, sin ningún tipo de medida de referencia. La base si que la medí utilizando la piedra como referencia y trazando unas siluetas encima. Para realizar la botella del centro primero dibuje la botella en un folio y posterior mente la pegue en la caja; por último recorte con la tijerala silueta pegada a la caja quedando el hueco por un lado. Por el otro lado, y para que saliera de la misma medida, con el lápiz marqué la silueta y luego recorte.  La envoltura de la escultura está realizada con diferentes fotocopias del primer boceto que realicé. En primer lugar la envolví con las partes del folio que no tenía dibujo y luego con el dibujo fui montando unas secuencias que le dieran un toque de linealidad a la obra. Para finalizar coloqué la letra de la canción encima como superfice de la obra y de la misma hice dos cortes por los cuales fui enlazando cada una de las cadenas que estaban formadas con versos de la canción.

Por último, y muy interesante fue aplicarle luz artificial y ver las sombras que aparecían al ponerle esta luz.

Para finalizar os adjunto algunas imágenes de la elaboración:

La liberación.

Margarita Orihuela García.

Cartón, papel, fotocopias, cola blanca, silicona caliente, tijeras y cúter.

Del 18 de febrero al 8 de abril de 2019.

Bajo mi punto de vista, el arte es una forma de liberación, por eso he querido representar con mi escultura a una persona que se está desprendiendo de sus cadenas, que simbolizan los estereotipos y los problemas que nos encontramos día a día en nuestra sociedad. 

Para elaborarla he utilizado cartón, fotocopias de mi boceto ampliado, silicona caliente, papel, tijeras y cúter. 

La escultura está compuesta por seis piezas pegadas, tres de ellas forman la cadena, otra la base de esta, la quinta pieza es la persona, y la cuarta la base sobre la que está sujeta.

Las dos bases las hice recortando con cúter, y forrándolas con las fotocopias y con cola.

La figura humana la hice retorciendo trozos de papel reciclado, y empapándolo con cola. Cuando se secó quedó totalmente dura, y me dediqué a forrarla con trozos de las fotocopias que había cortado con las manos, para que quedasen desgarros como se puede ver en la siguiente imagen.

Cuando toda la figura estaba cubierta y seca la fijé a la base con más papel y cola blanca, de la siguiente manera:

Por último, para fijar la cadena a la base, y a su vez esta a las manos de la figura humana utilicé silicona caliente que luego forré con los mismos trozos de papel que usé para forrar el resto de la escultura:

Creo que todas mis técnicas utilizadas, excepto el recortado con cúter, son muy interesantes de realizar en Educación Infantil, sobre todo el recortado con las manos y la de retorcer el papel, pues permite que el alumnado desarrolle la motricidad fina, además de ser actividades muy divertidas para todos y todas.

El entramado del arte

Tamara Ponce Ortiz

Papel, cartón, pegamento, tijeras, silicona caliente y globo.

Del 18 de febrero al 8 de abril de 2019

Mediante la esfera que he creado a base de un entramado de rulos de papel he querido representar el entramado del mundo y por lo tanto también el entramado del arte, dándole así título a mi obra. El entramado del arte va mucho más allá, es el entramado de la vida, es el conjunto de relaciones que se establecen entre las personas, la interrelación del mundo que nos hace estar invisiblemente unidos unos con otros.  Además, he introducido la caja de cartón que representa la habitación donde está cerrada Billie Eilish en el Videoclip y a la vez da soporte a la esfera. A su vez la esfera colgando de la caja se asemeja al micro colgado del techo de la habitación donde se encuentra la cantante en el videoclip, estableciendo así un paralelismo entre el video de la canción y mi escultura.

Para la elaboración he seguido los siguientes pasos:

Primero he llenado un globo de aire, no mucho para que quede redondo y no ovalado. A continuación, he realizado fotocopias del primer dibujo que hicimos en clase con palabras relacionadas con el arte, he retorcido estas fotocopias formando rulos que he ido uniendo alrededor del globo con silicona caliente, formando así la estructura de la esfera. Una vez unidos estos rulos, los he cubierto con cola para endurecer la estructura. (Este paso lo he repetido cuatro o cinco veces).

En segundo lugar, he utilizado una caja de cartón y la he recubierto a modo de mosaico con fotocopias en pequeño tamaño del primer dibujo realizado en clase con palabras relacionadas con el arte.

   

En tercer lugar, he impreso la letra de la canción que nos ha acompañado durante todo este proyecto “I don´t wanna be you anymore” y la he doblado varias veces hasta conseguir tiras estrechas, con estas tiras he escrito el título de la canción rodeando la caja por los laterales. 

Finalmente he realizado dos agujeros en la parte superior de la caja de los cuales he colgado la esfera.

Las técnicas utilizadas para la creación de mi obra, tanto la de retorcer el papel formando rulos como la de doblarlo son técnicas presentes en las manualidades que se realizan en las aulas de infantil. 

Además, el uso de un globo para recubrirlo con el papel y endurecerlo cubriéndolo de cola es fácil de realizar y divertido para los más pequeños/as.

El arte, un engranaje perfecto

Francisco Ramírez Pérez

Cartón, papel, lápiz, rotulador, tijeras y pegamento

Del 18 de febrero al 9 de abril de 2019

Con mi escultura he querido representar todo aquello que considero arte y que lo compone: la música, la pintura, el cine, el teatro, la moda, el baile, las costumbres tradicionales de cada lugar, cocinar, recitar, la restauración…

Cada una de ellas es bella e interesante de por sí, pero si se combinan entre ellas pueden surgir propuestas muy interesantes y vanguardistas. Por ejemplo: gracias a la moda, el cine es más interesante y visualmente más llamativo.

Para su elaboración he utilizado como material el cartón, haciendo una especie de fichas que ensamblan unas con otras y forman una construcción. Estas fichas van forradas con el dibujo a base de letras y grafito que realicé sobre lo que para mí era arte.

Para la construcción de las fichas utilicé: cartón, bolígrafo, tijeras, folios impresos y pegamentos. La canción de Billie Eilish está incluida de manera que corona la escultura, ya que durante el proceso creativo de la obra, estuvo muy presente como elemento de relajación e inspiración.

Tuve bastantes dudas a la hora de empezar la escultura, ya que no tenía claro como realizarla, que técnicas emplear, como iba a estar diseñada... Pero durante mis prácticas en el colegio Albariza, con los niños de 4 años, observé como jugaban con rompecabezas, puzzles, bloques lógicos, y otros elementos de construcciones. El verles como creaban sus castillos, sus fortificaciones, la creatividad que desarrollaban en sus construcciones, me sirvió de inspiración y base para realizar la mía.

Aquí os dejo algunas fotos durante el proceso de creación:

Recordad que, como dice un proverbio chino: si caminas solo, irás más rápido; pero si caminas acompañado, llegarás más lejos.

Proyecto 1.

     Somos el grupo 1, compuesto por Alejandro Lagares Farto, Margarita Orihuela García, Tamara Ponce Ortiz, Francisco Ramírez Pérez, Cristian Rodríguez Romero, Virginia Valenzuela Montiel y Adrián Velasco Gutiérrez. A continuación os contamos el proceso del proyecto, y en los próximos post cada autor incluirá las fotos y los pasos que siguieron para construir su escultura.

     El primer proyecto que hemos llevado a cabo en la asignatura ha sido el de la realización de esculturas que tuviesen partes macizas y partes con huecos.

     Para comenzar el proyecto comenzamos a pensar en juegos de nuestra infancia, tuvimos que hacer un cartel solo con palabras. Posteriormente, realizamos un boceto con palabras que tuviesen que ver con el arte, ya que lo íbamos a utilizar posteriormente.

     Realizamos una investigación para encontrar distintos artistas que realizaran este tipo de esculturas, descubriendo qué materiales se solían utilizar, y cómo podíamos llevarlas al aula de infantil.

     La tercera parte del proyecto fue la de hacer bocetos de cuál sería nuestra creación artística, con las instrucciones de solo utilizar papel, cartón y pegamento, teniendo en cuenta que toda la escultura debía estar forrada con fotocopias del primer dibujo que hicimos en clase, de forma que solo se viesen letras.

     La cuarta parte del proyecto fue jugar con las sombras que se proyectaban con nuestras esculturas si añadíamos una luz artificial, en nuestro caso, la linterna del móvil, y realizamos algunas fotografías que utilizaríamos en la exposición.

     Por último, expusimos en clase todas nuestras creaciones a modo de galería, y nuestro grupo se encargó de cerrar la exposición con una interpretación bailada de la canción que habíamos elegido toda la clase (I dont wanna be you anymore de Billie Eilish).

     Podemos decir que todas las técnicas que hemos utilizado para la creación de nuestras esculturas las podemos utilizar en el aula de Educación Infantil, ya que son útiles para el despliegue de la creatividad y de la motricidad fina. Las técnicas son las siguientes:

- Recorte con las manos.

- Recorte con tijeras.

- Pegado con cola blanca.

- Pegado con pegamento de barra.

- Encaje de piezas.

- Torceduras de papel

- Juego de sobras con luz artificial.